De meesterwerken van de film van deze beroemdste regisseurs van de wereld zijn bekend en geliefd bij ieder van ons. Ooit hebben hun schilderijen alle principes en stereotypen doorbroken, waardoor het begrip van de wereld rondom veel mensen is veranderd. Hun beroemde films leverden een enorme sensatie op, die alle facetten en mogelijkheden van kunst als cinema liet zien. Dus, wie zijn zij, de legendarische filmmakers van de betoverende wereld van de cinema?
Alfred Hitchcock (1899-1989).
De populairste films van Hitchcock, waardoor de hele wereld over hem begon te praten, is Rebecca, het raam naar de binnenplaats, de man die te veel wist, de Mary, de bewoner en vele anderen. Dankzij deze films ontving Hitchcock zijn bijnaam "King of Terror". Allereerst is dit te wijten aan het feit dat een aanzienlijk deel van de door de regisseur geschoten films thrillers zijn. De belangrijkste "hobby" van Hitchcock is dat in elk van zijn films alles wat er in de verhaallijn gebeurt door het hoofdpersonage gaat. Dankzij dit kan de kijker het hele plaatje zien van wat er gebeurt met de ogen van de hoofdpersoon. Een enorme plaats in de film, de regisseur toegewezen geluidseffecten, die de onvergetelijke indruk van de film zelf verdubbeld. Volgens de directeur worden meer dan 60 schilderijen en zijn films "Psycho" en "Birds" erkend als een model van ideale gruwelen. Een andere receptie van de regisseur was een cameo - zijn episodische verschijning in zijn eigen films. In 1967 ontving Hitchcock de Oscar en de Memorial Prize vernoemd naar Irwin Thalberg. Vanwege zijn enorme bijdrage aan de filmindustrie, werd de regisseur erkend als een levende legende van de wereldcinema.
Federico Fellini (1920-1993).
Fellini is een van de beroemdste Italiaanse filmmakers ter wereld. Het belangrijkste genre waarin hij films maakte, noemden critici neorealisme. Hij begon zijn opmars naar wereldberoemdheden met een eenvoudige scenarist en werkte samen met een andere legendarische man in de filmindustrie Roberto Rossellini. Hun gezamenlijke films waren films als "Rome - een open stad" en "landgenoot". De films die Fellini zelf maakte, brachten zijn individuele ervaringen en verlangens tot uiting en stapten over de brute werkelijkheid van het bestaan heen. Maar ondanks dit alles zijn zijn films eenvoudig en begrijpelijk voor iedereen. Het filmmeesterstuk van Federico Fellini, getiteld "Sweet Life" kreeg de status van een symbolische weergave van het hele tijdperk.
Steven Spielberg (1946).
Spielberg was een van de eerste filmmakers die een dergelijk concept introduceerde in de wereldcinema als een kaskraker en liet zijn betekenis zien in de film "Jaws". Tot op heden wordt Spielberg erkend als een van de meest succesvolle filmmakers en zijn filmhits zijn het meest bespreekbureau ter wereld. Zijn films "Schindler's List", "Indiana Jones" en "Jurassic Park" werden meer dan eens geprezen als de meest succesvolle schilderijen. Trouwens, in 1999 kreeg Spielberg de titel "Beste regisseur van de 20e eeuw". Toen, voor een enorme bijdrage aan de ontwikkeling van de Britse cinema in 2001, wijdde de koningin van Groot-Brittannië, Elizabeth, de regisseur aan de eervolle kringen van de ridders.
Martin Scorsese (1942).
Een van de vertegenwoordigers, het zogenaamde Hollywood van een nieuwe generatie, die in de jaren '70 verscheen. Scorsese is van die regisseurs die de moderne cinema hebben gemaakt zoals we die nu zagen. In zijn films hebben begrippen als seks en agressie een nieuwe vorm van expressie gekregen op het scherm. De films van Scorsese drukken in de regel het drama uit en de hardheid van het hoofdpersonage te zijn. En voor meer effect zijn de basis van alle Martin-films echte gebeurtenissen en feiten uit het leven.
John Ford (1884-1973).
John Ford is een van de weinige filmmakers die vier Oscar-onderscheidingen heeft gekregen. De regisseur filmde zowel stille als geluidsfilms. Naast het regisseren van werken was Ford een succesvol schrijver. De bekendste filmwerken van de regisseur zijn films "Stagecoach", "Searchers" en "Westerns". Ford maakte bovendien graag documentaires en filmde de romans van beroemde schrijvers uit die tijd. John Ford heeft zijn hele leven 130 films opgenomen die de wereldcinema hebben bijgevuld.
Stanley Kubrick (1928-1999).
Kubricks werken werden gedomineerd door schermversies. Alle films van de regisseur hebben een subtiele, emotionele en geestige verhaallijn, waardoor ze gemakkelijk kunnen worden waargenomen door de kijker. De belangrijkste "skate" van de regisseur was het gebruik van metaforen. Films Kubrick gefilmd in verschillende genres van de cinema.
John Cassavetes (1929-1989).
Wat zijn de beroemde filmmakers van de wereld zonder de oprichter van de onafhankelijke cinema van Amerika John Cassavetes. Voordat Cassavetes regisseur werd, was hij een acteur. Al zijn honorarium van acteren John besteedde aan zijn eerste zelfgeschoten film, genaamd 'Shadows'. Het hoofdprincipe van de films van Cassavetes is niet tussenbeide komen in het werk van de cast en ze niet leren.
Ingmar Bergman (1918-2007).
Bergman werd door de toeschouwer herinnerd als de auteur van een groot aantal autobiografische afbeeldingen. In zijn films was de hoofdpersoon een gewone persoon met een moeilijk lot, die een groot aantal levenssituaties doormaakte. Trouwens, de regisseur vond het niet leuk om speciale effecten te gebruiken, in plaats daarvan koos hij voor het lichtspel op de set, dat er in de film zelf heel indrukwekkend uitzag.
Francis Ford Coppola (1939).
Het eerste regie-werk Coppola was de film "Madness 13", die in 1963 werd opgenomen. Maar de regisseur wist na de verfilming van Mario Puzo's roman The Godfather (1972) de sterrenlijst "Famous of this world" te bemachtigen. Deze film heeft sterren als wereldcinema verzameld, zoals Al Pacino en Marlon Brando.
James Cameron (1954).
En besluit onze lijst met 'Beroemde filmmakers van de wereld', natuurlijk, James Camiron, die we ons allemaal herinneren door zijn oskoronosnomu 'Titanic' en niet minder populaire 'Terminator'. Alle regiowerk van Cameron is enorm succesvol. Volgens de regisseur zelf hebben zijn films een nieuw en modern formaat, waaraan andere regisseurs gelijk zouden moeten zijn.