In het dagelijks leven, op de eettafel, zijn er vaak verschillende kopjes en borden die niet in kleur en grootte met elkaar samenvallen. Maar als gasten naar ons toe komen, wil ik een gezinsservice krijgen uit de vuilnisbakken, waarin alle items in dezelfde stijl zijn. En dan verandert de gebruikelijke maaltijd in een mooie ceremonie.
De geschiedenis van het dienen van de feesttafel van de oudheid tot onze dagen begint ongeveer 2000 jaar geleden. Het was aan het begin van de moderne tijd dat de Chinezen porselein uitvonden. Ze vonden het leuk om culinaire hoogstandjes te eten, geserveerd op doorschijnende witte gerechten, versierd met mythologische of alledaagse taferelen. En terwijl je thee drinkt van elegante fragiele cups. Ze hielden lange tijd zorgvuldig het magische mysterie van China bij de buren weg. In het oude Egypte en Mesopotamië kwam ook het idee om keramische producten bedekt met glazuur te maken. Maar ze herinnerden de moderne faience eerder. Om het te produceren, werden dezelfde materialen gebruikt als voor de productie van porselein en een vergelijkbare technologie. Het verschil was alleen in de verhouding van componenten.
In Europa is het oosterse geheim al heel lang bijzonder geïnteresseerd. De gerechten waren gemaakt van klei, hout, metaal. In de Middeleeuwen deelden de gewone mensen gemeenschappelijke kommen, waarvan de hele familie at. Soms diende de vervanging van borden - zelfs de rijken - voor grote sneetjes brood. Ze plaatsen meestal dik voedsel en stukken vlees. Maar in de Renaissance in solide huizen, was het steeds beter mogelijk om individuele borden op de tafels te zien. Intensief ontwikkeld en de productie van zeer artistieke keramiek. Vooral geprobeerd de Italianen, geïnspireerd door het werk van de Moorse meesters, die keramische producten bedekt met tinglazuur.
En in de 17e en 18e eeuw, dankzij de ontdekking van nieuwe zeeroutes, verschenen er exotische drankjes in Europa: thee, koffie, cacao. Ze hadden speciaal gereedschap nodig: elegante kopjes, schoteltjes en theepotten. Handelaars namen gemakkelijk kostbaar porselein uit de oostelijke landen en verkochten het voor enorm geld in Europa. Kenners van schoonheid beseften al snel hoe geweldig het was om het diner te bewonderen voor zeer artistieke items uit dit materiaal. En uiteindelijk wilden ze het alleen doen.
Eens nodigde de keurvorst van Saksen Augustus Strong zijn chemicus Johann Betger uit voor zijn dienst. Deze chemicus beloofde een manier te openen om goud te maken. De berg-alchemist heeft niet geleerd om dit metaal te extraheren. Maar volgens het voorbeeld van de Chinezen bedacht hij een recept voor het maken van porselein uit kaolien. Kaolien is een plastic witte klei waaraan veldspaat met wit mica, maar ook kwarts of zand is toegevoegd.
Ik moet zeggen dat het oosterse porselein niet minder waardevol was dan goud. August Strong besefte al snel welke winst deze uitvinding bood. En in 1710 besteld om te bouwen onder de porseleinfabriek Dresden Meissen, die al snel beroemd werd. Aanvankelijk schilderden Saksische kunstenaars producten in oosterse stijl. Maar geleidelijk begonnen ze te decoreren met meer diverse ornamenten en afbeeldingen - landschappen, jachttaferelen en andere schoonheden. De moeite waard deze meesterwerken erg duur! Maar de vraag naar hen was enorm. Rijke klanten, waaronder monarchen uit heel Europa, bestelden geen afzonderlijke items, maar hele sets voor veel mensen. Verschillende eetzalen, thee, koffieserviezen. Er was dus een traditie om tafels in dezelfde stijl te serveren. Trouwens, in Rusland werd de grootste verzameling Meissen-porselein verzameld door graaf Sheremetev. Je kunt het nog steeds zien in het Museum van Keramiek op het landgoed Kuskovo.
In Frankrijk waren de experimenten ondertussen ook in volle gang. Al in de 16e eeuw bedacht Saint-Porscher hoe faience te maken, het imiteren van Italiaanse keramiek. Eigenlijk, een beetje faience van de Fransen voor hem en toegeëigend door de naam van de stad Faenza in Italië. Maar op deze prestaties stopten lokale ambachtslieden niet. En als resultaat van ingenieuze manipulaties met zand, salpeter, soda en gips in 1738, werd het zogenaamde zachte porselein verkregen. Klei erin was bijna niet ingesloten, daarom is het zelfs "transparanter" dan stevig, en niet puur wit, en crèmekleurig. Producten Sevres manufactory (respectievelijk in de stad Sevres) concurreerde succesvol met zowel Chinees als Saksisch. En niet alleen vanwege de kwaliteit, maar ook vanwege het ongebruikelijke ontwerp. Franse meesters produceerden sets met de meest uiteenlopende vormen en kleuren. Het gerecht zou bijvoorbeeld kunnen lijken op een druivenblad. Saucema - meloen. Suikerpot - bloemkool. Een theepot is een ananas!
In de XVI-XVII eeuw. Successen in de faienceproductie maakten de Nederlanders. De fabrieken in Delft produceerden grote hoeveelheden goedkope gerechten. En geleidelijk aan begon dit keramiek populair te zijn bij mensen met een gemiddeld inkomen. Hoe duur ze ook was vergeleken met haar porseleinsets, de vraag ernaar nam nog steeds niet af. Ze toonden tenslotte het welzijn en de hoge positie van de eigenaars. Porseleinfabrikanten verschenen een voor een in Europa. Rusland bleef niet achter bij westerse collega's. Al in 1746 ontdekte de chemicus-wetenschapper Dmitry Ivanovich Vinogradov de geliefde technologie. De porseleinfabriek van Lomonosov, opgericht op bevel van keizerin Elizabeth Petrovna, is een waardige concurrent van Europese ondernemingen geworden. Vóór de revolutie was hij in koninklijke eigendom en bloeide vooral onder Catharina de Grote. Ze bestelde genereuze ceremoniële sets, en sommigen van hen telden tot duizend items! En in de negentiende eeuw waren er veel kleine planten - vooral in de regio Gzhel.
Tegen het midden van de XIXe eeuw groeit het aantal gerechten op de tafels van de rijke huizen van Europa tot het uiterste. Vóór elke gast op het tafelkleed, zijn er, zoals in de parade, tal van borden voor snacks, eerste, tweede, salade, dessert, fruit. Dit is niet het tellen van allerlei soorten oliebusjes, jampotten, suikerkommen, melkmeisjes, kopjes, fruitschalen, manden voor snoep.
Het lijkt erop dat er niets meer te verzinnen valt ... alles is al uitgevonden! Maar zelfs in onze tijd blijft de service verbeteren. Kortom, dankzij de restauranthouders, die op een winstgevende manier het eten van hun chef-kok willen presenteren. Ze introduceerden de zogenaamde assiette de presentatie - een grote plaat "voor serveren", met een prachtig geschilderde rand, waarop borden met eerste en tweede gerechten worden geplaatst. Restaurateurs hebben ook het idee uitgesproken dat alle items moeten worden "aangemeerd" en gemakkelijk kunnen worden opgeslagen. Als ze dicht in elkaar zijn geplaatst, is er minder kans om ze te breken als je een berg gerechten in je handen draagt. En bovendien werken zeer vooraanstaande ontwerpers vaak aan het uiterlijk van moderne diensten. Immers, zelfs de meest bekende gerechten kunnen niet alleen een container voor eten en drinken zijn, maar ook een kunstobject! Dit verhaal met de instelling van de tafel herinnerde eraan dat zelfs de meest heerlijke schotel nog heerlijker wordt als de tafel is versierd met luxe gerechten.
Vanaf die tijd hebben de dienstensets die legendes zijn geworden ons bereikt:
- "Service met een groene kikker", ontworpen voor 50 personen en bestaande uit 994 items. Het is gemaakt door de Engelse fabriek Wedgwood voor Catharina de Grote en wordt nu bewaard in de Hermitage in Sint-Petersburg. Alle producten zijn gedecoreerd met verschillende landschappen, zodat de koningin en haar omgeving de bossen, velden en landpaleizen van Engeland bewonderen. Overigens heeft al dit moois twee evacuaties veilig overleefd: in 1917 en 1945.
- Kendler's "Swan service" werd gemaakt in de 18e eeuw in de Meissen Manufactory en bestond uit 2200 porseleinitems. Ze zijn versierd met reliëfbeelden van allerlei wezens die in het waterelement leven.
- "De service van koningin Victoria", gecreëerd door de fabriek Herend, is vernoemd naar de Britse koningin. Sinds tijdens de Wereldtentoonstelling in 1851 was ze gefascineerd door zijn eenvoudige tekening met fladderende vlinders.
- De beroemdste Russische porseleinsets - "Guryevsky" ("Russisch") - werd gemaakt in het begin van de 19e eeuw. Het meeste is nu opgeslagen in Peterhof. Het is genoemd naar de graaf van DA. Guryeva, onder wiens leiderschap werk aan de gang was. De dienst is versierd met miniaturen gemaakt volgens gravures en lithografieën die het uiterlijk en de gebruiken van de volkeren van Rusland weergeven. En ook de weergaven van verschillende steden en allerlei genretaferelen vastgelegd.