Hoe veranderde je Varya in het tweede deel van The Two Sisters?
Eerst is er een andere tijd aangebroken. In het eerste deel was het 1984e jaar, de Unie, - dat tijdperk, dat ik erg weinig vond. Het tweede deel van de serie begint in 1998, toen mijn heldin een volwassen zoon heeft. Voor mij is het spelen van een vrouw van 32 jaar als actrice erg interessant. Ik ben ver weg van deze leeftijd. Ik geloof dat je in dit geval niet opnieuw hoeft te spelen, leeftijd hoeft aan te geven, kunstmatige rimpels moet opleggen.
Als je geen ervaring hebt, behandel je held met zelfironie. Ik maak Varya niet positief, ze is verre van ideaal en in het algemeen creëren we geen idealen, er zijn enkele traditionele helden. We zijn allemaal normale mensen, we hebben duizenden tekortkomingen, die elke persoon uniek maken. Ondanks het feit dat Varya lange tijd een eenzame vrouw was, heeft ze haar zoon opgevoed - het maakt haar geen held, maar ze is ook een gebrekkige vrouw. Ik was geïnteresseerd in het spelen van een gewone vrouw.
Laten we dan teruggaan naar het begin van de film. Aanvankelijk was ze een skater en zelfs het script heette "The Figurine"
Ik las het hele script en besefte onmiddellijk dat dit slechts een deel van de plot zou zijn.
Voor jou speelde dit deel een rol? Wilde je haar op de een of andere manier begrijpen als een skater?
Ja, natuurlijk. Ten eerste, dit is het werk van mijn acteur. Ik kocht boeken voor mezelf, ik bestudeerde alles voor een lange tijd. Ik was benieuwd wat voor tijd het was in de sportwereld. Ik was nog heel jong, zag niets en wist het niet. Ik was geïnteresseerd om meer te weten te komen over deze geweldige mensen, en in het algemeen over de Sovjet-sport, dan dat hij toen beroemd was. Dit is ook een onderdeel van het werk van de acteur.
En hoe heb je de vaardigheden van kunstschaatsen verworven?
Ik had een coach - Elena Shkira. Ik vertelde het haar meteen - leer me alles: hoe hou je je rug, hoe een figuur eruit zou moeten zien, zodat ik eruit zie als het bovenste deel. Ik wist dat ik in mijn leven geen atleet zou worden, maar ik moest het publiek laten zien wat voor soort skater zij was. Ik heb veel plezier gehad met het trainen met Lena. Ik kan niet nalaten te zeggen dat ze heel creatief is, ze heeft me veel geholpen. We gingen 's ochtends naar de ijsbaan, we stierven allebei - we wilden slapen, maar na de lessen werd het onmiddellijk zo goed - de krachten in de lift. 'S Nachts ging ik massaschaatsen om alle vaardigheden die ik had geleerd te oefenen. Op het ijs in een cirkel zoals in een mixer, 30 personen. Ik stond in het midden en leerde om terug te rijden. En zoals ik me herinner - om 1:25 uur ging ik terug. True! Je weet hoe de ontdekking - je wist niet hoe, kon niet, en plotseling kun je iets doen. Ik was op skates toen ik vijf jaar oud was. Toen ik deze rol goedkeurde, werd mij gevraagd: weet jij hoe te schaatsen? Natuurlijk zei ik ja. En serieus werk begon. Het schema van de dag was ongeveer dit: een schaatsbaan, repetitie in het theater, een ijsbaan, dan een uitvoering.
Maar de schaatser als zodanig speelde ik niet, haar carrière werd onderbroken. We hebben in de eerste plaats aandacht besteed aan de relaties tussen mensen. Toen ik 17 was, verkeerde mijn heldin in een situatie waarin ze een nieuw leven moest beginnen en zich terug moest trekken uit de sport. Het was heel moeilijk, je hebt iemands hulp nodig, iemands schouder. Zij, godzijdank, er was zo'n persoon naast, dit is uitgegroeid tot diepere gevoelens.
Hoe begrijp je trouwens zo'n liefde? Welke door al het leven?
Ik weet het niet. Ik geloof in veel dingen. Maar ik weet het nog niet. Er kan van alles gebeuren. We kunnen de eerste liefde nog steeds niet vergeten.
Wat was gemakkelijker en interessanter om te spelen - een zeventienjarig meisje of een volwassen vrouw? Ben je daar nog steeds, of op een andere leeftijd?
Ja, ik sta in het midden. Rustig voorbij 25 jaar in de breuk van deze twee verhalen (lacht). In feite is alles interessant. In het eerste geval probeer je wat je al hebt meegemaakt, en in het tweede geval probeer je jezelf uit zoals je jezelf aan het publiek wilt laten zien. Dat je zo kunt zijn, niet alleen als een kind. Ik vond de sleutel tot het spelen van de 32-jarige. Zelfs in de meest ernstige situaties kunnen mensen met ironie naar zichzelf kijken, dus wees niet overbodig.
Heb je in je carrière zulke serieuze mijlpalen als "20 sigaretten" en de prijs "voor de beste vrouwelijke rol" bij het ICF in Spanje, en nu is de show niet bang?
Nee, ik ben helemaal niet bang. Ten eerste is dit een zeer rijk materiaal. Tijd is zo, nobele onderwerpen zijn sport, liefde. Er is hier geen vulgariteit. Ik neem dit project niet als een serie. Het is gewoon een manier om het verhaal te laten zien. Ook hier heeft het zijn voordelen - je begrijpt dat je een rol zult moeten ontwikkelen. Er is constant werk aan jezelf.
Hoe krijg je het voor elkaar om dergelijk werk in Moskou te combineren met het leven in Sint-Petersburg?
Krachten zijn niet beperkt, je moet soms rusten, het lichaam tijd vrijmaken. Ik kwam nu uit Italië en rustte gewoon mijn ziel uit. Ik heb de telefoon zelfs een week in de kluis gesloten en heb hem niet aangeraakt. En met Peter is het eenvoudig. Ik ben al gewend geraakt aan treinen, ik heb mijn eigen arsenaal - een blinddoek, oordopjes. Voor mensen die zelden reizen, is de trein een avontuur, een weg. Ze zitten, eten, praten, en voor mij is het als een huis - kwam, poetste mijn tanden, waste en sliep. Toen op het station stelde ik mezelf op orde. De trein is mijn tweede thuis, ik weet al hoe ik daar moet wonen. Over het algemeen hou ik echt van de weg. En als je naar de schietpartij komt, vergeet je al deze moeilijkheden. Er is steun, echte menselijke relaties.
Interview met Lyudmila Beshirova
nashfilm.ru