Grishkovets Eugene, wiens biografie we nu bespreken, combineert een geniale acteur, schrijver, muzikant en toneelschrijver. Zeer zelden gebeurt het wanneer een persoon goed is in al deze creatieve industrieën. Maar Grishkovets is precies zo. Eugene kan de zaal slechts enkele uren vasthouden door de kracht van zijn stem, gezichtsuitdrukkingen en gebaren, zijn verhalen. Grishkovets toont ons altijd het theater van één acteur. En in wat Eugene zegt, zien we onszelf. Kijkend naar zijn toneelstuk "How I aate a dog", begrijpt iedereen dat dit in grote lijnen zijn biografie is. Het kenmerk van Grishkovets is dat hij eenvoudig en dicht bij ons allemaal is. Zijn biografie is een biografie van ieder van ons. Eenvoudig, hij kan het haar vertellen, zodat we allemaal geïnteresseerd waren.
Evgeny Grishkovets werd geboren op 17 februari 1967 in de stad Kemerovo. Hij studeerde aan de faculteit voor filologie en slaagde in een urgent leger. Over zijn service, fans gehoord in de stukken en lezen in boeken. Grishkovets in veel van zijn verhalen herinnert aan de Pacific Fleet en drie jaar, die hij daar moest dienen. Als we het over Eugene hebben, als schrijver en toneelschrijver, dan begon zijn werk met pantomime en poëzie. Zelfs tijdens zijn studie aan de faculteit voor filologie aan de staatsuniversiteit van Kemerovo, was Grishkovets al dol op acteren en creëerde hij zijn eigen pantomime-theater. En in 1990 organiseerde Evgeny een onafhankelijk theater "Lodge". In de komende zeven jaar werden in dit theater tien voorstellingen opgevoerd. En toen, in 1998, verhuisde Grishkovets naar Kaliningrad. Het was in deze stad dat hij al zijn beste toneelstukken en boeken creëerde. Tot op heden heeft Grishkovets tien boeken geschreven en twaalf toneelstukken gegeven.
De eigenaardigheid van Grishkovets is dat hij praat over dingen die iedereen gelijk begrijpt. Mensen van verschillende kringen en specialiteiten komen naar zijn voorstellingen. Dit zijn zakenmensen, artsen, huisvrouwen, leraren, mensen van verschillende leeftijden en materiële mogelijkheden. Maar de magie is dat als je ernaar luistert, elk van hen zijn jeugd herinnert. Jeugd, militaire dienst en nog veel meer. Tegelijkertijd lijkt het iedereen dat Eugene niet over zichzelf spreekt, maar over hem. De speciale eenvoud en waarheidsgetrouwheid van de uitvoeringen van Grishkov behoedden hem vanaf het begin voor mislukkingen. Toen Eugene de eerste uitvoeringen plaatste, leek de monoloog vanwege de opwinding die hij had met dictie, gedempt, maar de kijker heeft er nooit aandacht aan geschonken. En het was allemaal zo dat Eugene verbaasd was over zijn charme en vriendelijkheid. Zijn uitvoeringen, een beetje triestig, grappig en heel dicht bij elkaar, worden belast met positieve energie. Na de cijfers Grishkovtsa is onmogelijk voor iemand boos en beledigd. Ik wil echt van het leven genieten en probeer er alle heldere dingen in te zien waar Evgeny het over heeft.
Als we het hebben over het beroemdste stuk, dat vandaag op Grishkovets speelt, dan is het spel waarschijnlijk, "hoe ik een hond at." Het werd geschreven in 1999 en het was voor haar dat Grishkovets de Golden Mask Award ontving. In 2003 werd dit stuk uitgebracht in de vorm van een audioboek.
De volgende beroemde uitvoering, die Grishkovets plaatste, wordt "1" genoemd. De première van deze solo-uitvoering vond plaats in 2009 in Moskou. Deze voorstelling vertelt over wat Grishkovets zelf voelt als hij de mensheid observeert, of het gemakkelijk is om creatief te zijn in deze wereld, waar je maar één persoon voor de menigte bent. Deze voorstelling onthult en geeft de naam volledig weer, en Grishkovets zegt daarin dat het nodig is lief te hebben. Laat niet alles en niet zo veel, maar het is beter om nog steeds lief te hebben. En als het publiek van zichzelf houdt, dan zal Eugene zeer tevreden zijn.
Eugene zegt altijd dat we het niet proberen op te merken, van wat we verbergen en weglopen. Hij houdt van zijn geboorteland, zijn jeugd en jeugd, en leert ons om niet te vergeten wie we zijn en waar, en ook om van ons leven te houden. Zijn land en zijn gezin. Alle afbeeldingen in zijn uitvoeringen zijn logisch. Soms lijkt het erop dat hij spreekt over absoluut niet-verbonden dingen. Maar dan wordt na verloop van tijd duidelijk dat ze zich allemaal verenigen in één verhaal en ons vertellen wat Eugene als het belangrijkste en noodzakelijke beschouwt. Hij promoot nooit iets, overtuigt of dwingt niets. Het spreekt eenvoudig over wat ons dierbaar zou moeten zijn en wat we vaak vergeten. Uiteraard verschillen de eerste stukken van Grishkovets van zijn nieuwste creaties. Zoals elke man, veranderde hij in twintig jaar, zag het leven vanuit verschillende invalshoeken. Zijn werk bleef dezelfde speciale en veelzijdige, maar de personages zijn veranderd, hun verlangens, verzoeken, opvattingen, interesses werden anders. Als vroeger de meeste van zijn personages fictief waren, spreekt Evgeni meer en meer over zichzelf, vertelt verhalen uit zijn persoonlijke ervaring feitelijk een stukje van zijn leven aan zijn publiek. In zijn uitvoeringen. Eugene roept die vragen op waarover we proberen te zwijgen. Het provoceert ons, maar het irriteert ons niet. In wat hij zegt, is er geen kritiek die boosheid en irritatie veroorzaakt. Hij lacht om zichzelf en we begrijpen dat we met hem lachen om onze fouten, onze acties analyseren en misschien proberen we soms ons leven te veranderen.
Talent Grishkovets echt geweldig. Aan de ene kant is hij een man die een redelijk normaal leven heeft geleid, maar aan de andere kant is zijn leven speciaal en ongebruikelijk, dankzij zijn toneelstukken. Zoals het leven van ieder van ons. Daarom, als een persoon echt wil weten wie Grishkovets is, zoekt hij niet naar fragmenten uit zijn biografieën, omdat er alleen droge woorden zijn. In dit geval moet je de boeken van Grishkovets lezen en zijn uitvoeringen bekijken. Alleen dan is het mogelijk om te begrijpen wie hij is en wat hij is, en ook om zijn talent en vermogen om te praten over de eenvoudigste en meest intieme te realiseren.