Tekening - de meest populaire methode van kunsttherapie
Een vertrouwde situatie. Het kind zit, pufft, probeert en geeft de contouren duidelijk weer. Hier kwamen de zon, de lucht, het huis, de hond, de mensen, het veld of de jongen van de volgende tuin. Het lijkt erop dat kinderen begrijpelijke dingen tekenen, maar via hen drukt hun innerlijke wereld, hun gemoedstoestand, hun emoties uit. Geef de kinderen verven met potloden, een stuk papier en volledige vrijheid! Je wacht op echte ontdekkingen.
Tekenen is lang een apart onderdeel geweest in de psychologie en zelfs een middel om kinderen te genezen van verschillende kwalen. Inderdaad, het is de kleur, de vorm en de presentatie van de afbeelding dat het kind welbespraakt spreekt dat hij nooit hardop zal zeggen. Hij ontwikkelt ook denken, coördinatie, verbeeldingskracht en leert geduld. En hoe sneller u de favoriete, handige en comfortabele manier van tekenen beheerst, hoe gemakkelijker het voor u zal zijn om veel ongemakkelijke dingen te begrijpen.
De wereld van tekenen is grenzeloos als een fantasie van kinderen, daarom is het niet altijd nodig om beelden letterlijk te lezen. Bijvoorbeeld zwarte en grijze tonen - niet noodzakelijk melancholisch en negatief. Misschien is het kind gewoon aan het experimenteren en op zoek naar een toepassing voor deze kleur. Of de karakters van sprookjes, de helden van populaire cartoons, moeilijk te herkennen - dit is een excuus om te genieten van de lectuur van het kind door de regisseur. Dat is hoe hij het plan voelde. Het is onmogelijk om de creativiteit van kinderen op elke leeftijd in het kader te plaatsen en letterlijk te begrijpen. Evenals de tekeningen zelf, die volwassenen vaak niet begrijpen vanwege het gebrek aan duidelijkheid, vloeiende lijnen en de academici waaraan ze gewend zijn en proberen op te leggen. Het is veel effectiever om van dit proces een hulpmiddel voor kunsttherapie en ontspanning te maken. Wanneer tekenen plaatsvindt:
• Afscheid nemen van negatieve emoties en tekenen van een zware dag of evenement.
• Verwachting en pacificatie van woede, woede, woede. Dan kun je straf, aanstootgevende woorden en acties vermijden. Het is beter om alles te geven aan papier, lijnen, verf, figuren en voorwerpen.
• Gezamenlijke activiteiten en een unieke kans in het proces, vragen over de tekening oproepen om erachter te komen wat het kind dwarszit. En het belangrijkste is hoe je hem kunt helpen.
• Observatie vanaf de zijkant en vroegtijdige waarschuwing van het probleem, tot een adres voor een specialist. Van dichterbij bekeken: zijn de kleuren, afmetingen, vloeiendheid van lijnen, onvolledigheid van het beeld drastisch veranderd? Plotselinge veranderingen over een lange periode zijn al een gelegenheid voor een delicaat gesprek.
Om nieuwe dingen over het kind te lezen en te leren volgens zijn tekeningen, moet dit proces nog steeds goed georganiseerd zijn, geïnteresseerd in de kleine kunstenaar. Het is duidelijk dat de meeste kinderen gewillig instemmen met dergelijke creativiteit. Maar deze ambitie moet op alle mogelijke manieren worden ondersteund.
Laat ze, altijd op een prominente plaats en in het gezichtsveld van het kind, instrumenten hebben: papier, potloden, stiften, verven en penselen.
Ten tweede, laat het kind kiezen. Hij wil veel papier - laat hem het nemen. Hij wil op hetzelfde moment tekenen met een potlood en een marker - over gezondheid. Trek een groot beschermend slabbetje aan, een tekenoverhemd - en ga! Hij moet niet bang zijn om de tafel, muren, kleding te beplakken. Daarom moet je van tevoren zorgen voor de plaats voor tekenen en andere kleine dingen.
Ten derde, probeer geen dure accessoires voor tekenen te kopen. Het belangrijkste is niet de volumes, maar de beschikbaarheid. Daarom is het beter om meer dammen te hebben met het werk van mijn vader dan één of twee vellen duur gekocht papier. Vervolgens - een fantasie en ruimte voor creatie, die volwassenen op alle mogelijke manieren moeten worden aangemoedigd. Natuurlijk niet ten koste van de thuisomgeving.
Welk kind houdt er niet van om behang te schilderen of gouache op de deur van de kast te leggen? En het is niet altijd deze verwennerij. Meestal worden de kinderen gedreven door de wens om te leren, te experimenteren en hun vaardigheden te testen, waarvoor ruimte nodig is. En het is heel gemakkelijk om iedereen te creëren, zelfs in een standaardkamer. Hang, trek, bevestig grote vellen papier, oud behangpapier of krantenpapier. Het kind heeft een paar dagen nodig om zo'n groot album uit te proberen om te tekenen. En dan zal hij beperkt zijn tot het standaardblad. Daarop en het beeld is beter zichtbaar, is het handiger om het proces te regelen, het is altijd bij de hand en kan compact op één plaats worden samengevoegd.
Het is ook belangrijk om vaardig les te geven en tegelijkertijd het kind te inspireren om de tekening uit te zetten. Het kan in elke stijl en manier van uitvoering zijn. Laat de kleine waarnemer proberen zich niet te beperken tot interne beelden uit het geheugen. Niemand hindert het organiseren van plein airs tijdens een wandeling, een reis naar een datsja of een trektocht naar het circus. Een klein notitieblok en een potlood - de afbeelding is bedrukt! Babes kunnen hele series en verzamelingen tekeningen maken, verzamelen die een grappig boek of een brochure blijkt.
En hoeveel vreugde, opwinding en reden om vrienden en familieleden te verzamelen opnieuw een tentoonstelling van tekeningen zal veroorzaken, zelfs als opgehangen met spelden op gordijnen in de grootste kamer! Het kind leert dus niet alleen zijn visie, stijl van presentatie en wijze van uitvoering uitleggen, formuleren en begrijpelijkerwijs communiceren aan het publiek. Hij kan ook de reactie van mensen observeren, advies en kritiek volgen, dankbaar zijn voor de getoonde interesse. Als het kind bij het zoeken naar en het leren kennen van de nieuwe kunstvorm serieuze interesse toont en meer wil leren, probeer dan een dergelijke school te vinden. Kies een model van lesgeven en een tekenleraar, voor wie het belangrijkste kunst is en een individuele benadering om het te beheersen. Gelukkig zijn er nu genoeg scholen en kunststudio's.
Andere methoden van kunstzinnige therapie
Genezing met behulp van verschillende soorten kunst is nog niet door alle ouders geadopteerd. En heel ijdel. Verrassend genoeg verheugen kinderen zich niet alleen emotioneel in de wereld van creatie en schoonheid, maar stimuleren ze ook de beschermende en herstellende functies van het lichaam. Dit is hun hormoon van vreugde, een activiteitsdomein dat zichtbare resultaten met zich meebrengt. Om te beginnen met creëren, kunt u zelfstandig of na overleg met een specialist bepalen welk type kunsttherapie u gebruikt. Meestal wordt als aanbevolen algemene therapie voor herstel aanbevolen:
1. Tekening. Potloden, markers en markers zijn geschikt voor hyperactieve kinderen. Aquarel, gouache, acrylverf - voor kinderen met stress en diep psychologisch trauma.
2. Werk met verschillende materialen voor het modelleren (klei, was, plasticine) en beeldhouwwerk.
3. De kunst om figuren van papier te maken (origami, collage).
4. Muziek, zang, zang.
5. Dansen, plastic, artistieke gymnastiek.
6. Films en video's.
7. Sprookjetherapie. Onderhandel het kind in al zijn creatieve inspanningen, die de holistische en mooie perceptie van deze wereld helpen. Voor hen is hij helder, vriendelijk en mooi!
Handige tips voor het beoefenen van kunstzinnige therapie
• Naarmate ze ouder worden, zijn jongens minder geïnteresseerd in tekenen, en al op school zijn ze terughoudend om het te doen en later op de mouw.
• De belangstelling en de wens om verschillende tekentechnieken te leren, worden waargenomen bij kinderen van 5 tot 6 jaar oud. En tegen de leeftijd van 10 daalt hij langzaam.
• De tekeningen van meisjes zijn zeer helder, gedetailleerd en nauwgezet. Jongens geven de voorkeur aan beweging, dus vaak zijn hun percelen wazig en niet volledig geïmplementeerd.
• Tot 12 jaar oud, je kunt je niet mengen in de ontwikkeling van het creatieve potentieel van een jonge kunstenaar. Alleen voorzichtig geleiden. Dit gezichtspunt is al door vele wereldmeesters van de kunsten erkend.
• Een getalenteerde tekening is geen foto of een kopie van de wereld rondom, maar een beeld van een waarheidsgetrouw beeld van de dingen van het kind.
• Schilderen, volgens psychologen, ontwikkelt op harmonieuze wijze de persoonlijkheid van zelfs volgelingen van de natuurwetenschappen. Zo'n hobby helpt beter om niet alleen technische disciplines onder de knie te krijgen, maar ook om naar technische uitvindingen te gaan.
• De eerste lessen van picturale vaardigheden voor een kind kunnen in de badkamer worden gegeven. Daar en overal zal het gemakkelijker zijn om te wassen. Onthoud dat je hem niet alleen kunt laten op een gladde vloer en de zachte matten beter kunt spreiden.
• Om het kind de eenvoudigste soort tekening te leren - vingers, handpalmen of een borstel - kan al vanaf 7 maanden zijn. Leer je baby geleidelijk aan de regels die dit proces comfortabel en plezierig maken. Als het kind niet wil tekenen, laat hem dan eerst zien hoe het gedaan is. Dan zal hij begrijpen en begrijpen dat kleuren niet nodig zijn om in de watten gelegd te worden, maar voor een spannend bedrijf.
• Een palet, een penseel, een niet-glasachtig glas, een album om te tekenen zijn niet allemaal gereedschappen om te tekenen. U kunt nog steeds een zegelzegel gebruiken, zelfgemaakte beeldjes of een gewone schuimspons.
• De ontwikkeling van kinderkunsten gaat door de stadia: handmatige techniek, penseeltrekken en mengen van kleuren, kleuren, plottekeningen en vrijheid van creativiteit.
Bij het kiezen van de methode om met kinderen te werken, is kunsttherapie de beste manier voor psychologische opluchting.