De naam "rok" komt van het Arabische woord "jubba", wat een tuniek zonder mouwen betekent. De rijke klassen probeerden zich op alle manieren te onderscheiden. Voor deze doeleinden passen de treinen perfect. In de kerk weigerden ze om zonden vrij te geven aan de dames die met zulke "duivelse staarten" naar de communie kwamen.
De langste trein in de jurk was met koningin Catherine II. 70 meter lang en 7 in de breedte, werd het gedragen door 40 dienaren.
In de XVI eeuw waren de rokken van immense maat. Ze waren gevuld met paardenhaar om een volume te creëren. De ernst van deze "vulling" ging de kracht van een fragiel meisje te boven. Dan kwam met hoepels. De rokken uit die tijd werden gedragen met behulp van dienstmeisjes. Het was nodig om in het midden van de rok te gaan en het vast te maken aan het korset.
In de 17e eeuw werd kleding comfortabeler. Het effect van pracht en praal werd verkregen door het aantrekken van verschillende rokjes. Hun aantal kon oplopen tot 15. De onderste rok was één en tijdens het wassen lag de meesteres in bed.
In de achttiende eeuw keerde de mode voor koepels terug. Frames werden gebouwd van metalen of houten velgen, waarop de stof werd uitgerekt. Tijdens het lopen maakte de rok een karakteristiek geluid. Rokken in die tijd "schreeuwen" genoemd. De kerk was categorisch tegen zulk een manier. Degenen die in dergelijke kleren aan de dienst kwamen kleedden zich uit en verbrandden de rok.
Skeletrokken waren erg zwaar. Het gewicht van de trouwjurk kan bijvoorbeeld 100 kg (!) Bereiken. De bruid werd om haar handen in de kerk gebracht, omdat ze niet alleen kon gaan.
In de XIXe eeuw, uitgevonden crinoline, die het frame verving. De hoes, gevlochten van paardenhaar, werd vervangen door draad. Aan het einde van de XIXe eeuw kwam er een tournee. Hij werd onder de rok net onder de taille achter hem neergelegd.
In de twintigste eeuw had mode dure rokken. Soms bereikten de kosten van kleding enkele duizenden. De rok wordt een onafhankelijk element van de kledingkast.
Op dit moment beginnen ze rokken in Rusland te dragen, ter vervanging van de gebruikelijke sarafans in twee delen: het lijfje en het lagere hemd. Voor de vakantie droegen Russische meisjes verschillende rokken om er dikker uit te zien. Immers, in Rusland waren volledige meisjes heel aantrekkelijk en trouwen ze snel. Rokken voor elke dag genaaid vanaf het canvas. Feestjurken zijn gemaakt van calico van verschillende kleuren.
Rokken waren verdeeld in rokken voor meisjes en getrouwde vrouwen. In het eerste geval was de lengte naar de voeten, in de tweede - tot op de bodem van de hielen. Het tekort van het gezin werd bepaald door het aantal rokken dat de vrouw droeg. De Kozakken hadden bijvoorbeeld tot twintig rokken van verschillende kleuren en verschillende bloezen.
In de Kuban droegen meisjes rokken vanaf hun veertiende. Toen de oudere zuster het hof maakte, werd de rok aan de jongste gegeven. Men geloofde dat de zuster niet in staat zou zijn "haar zus in een trog te zetten".
In het oude Rusland waren rokken de volgende snit: de randen van de rok waren niet langs de randen genaaid. Ze heette een kleine pruik. Later waren er rokken met genaaide velden, met in het midden een monofonisch kleed. Naaisters in Rusland bedachten een 'plooirokrokken' van de rok. Ze vouwden de vloeren, vastgebonden met een touwtje. Uit dit land verspreidde zich lange tijd geen aangename rimpels.
Jonge meisjes na het huwelijk droegen rokken van rode doek met zijden linten, stukjes fluweel en knopen. Als ze moeders van moeders kant of schoonmoeder werden, veranderden ze de rok.
De meest levendige en mooie rokken gedragen door getrouwde vrouwen voor het verschijnen van de eerstgeborene. Verschillende ornamenten maakten rokken soms zwaar. Hun gewicht zou 6 kg kunnen bereiken.
De meisjesachtige outfit bestond uit een shirt met een riem waarop een riem was vastgemaakt. Bij de nadering van de volwassenheid was het meisje gekleed in een rok-ponve. Nu was ze klaar voor matchmaking en huwelijk.
In Europa aan het begin van de twintigste eeuw trokken modieuze rokjes zo ver naar de enkels dat het bijna onmogelijk was om er in te bewegen. Er was zo'n rokmodel dankzij een Engelse actrice Cecilia Sorel. Voor de nieuwe uitvoering had ze een speciaal kostuum nodig waarmee ze kon sterven en expressieve poses kon aannemen. Na de première van de productie werden de "lamme" rokken een attribuut van de aristocratie. Elke zichzelf respecterende socialite bij recepties verscheen alleen in zo'n rok.
Het model en de aanpassing van rokken varieerden afhankelijk van de muzikale trends die in het ene of het andere land heersten. Rock'n'roll heeft dus gezorgd voor brede en luchtige rokken, die het ondergoed van dansers onthullen.
Ondanks de wens van het publiek om de lengte van de rok op het niveau van de knie te houden, verkochten modeontwerpers toch snel rokken. Poging Coco Chanel om de zoom van de rok tot een bepaalde lengte in te korten was een mislukking.
Een echte revolutie in de wereld van rokken werd gemaakt door Mary Quant. Ze bedacht en introduceerde mini-rokjes in de mode. Aan het eind van de jaren zestig was het imago van een tienervrouw bijzonder populair. In het beeld van moderne vrouwen passen de mini-rok en hoge kapsels perfect. In tegenstelling tot zulke openhartige outfits, werd een paar jaar later de maxi-rok uitgevonden. Ze regeerde niet lang, de mode begon opnieuw in cirkels rond te gaan en terug te keren naar de eeuwige klassiekers.
Het verbazingwekkende van de kledingkast - elke fashionista heeft een rok. Mode is niet constant, elke 10-15 jaar verandert het trends, maar op elk moment zal de rok een interessant element zijn in het kostuum van een succesvolle vrouw.