Deze geweldige Nederlandse kunstenaar Van Gogh .. Hoeveel wordt er tot nu toe over hem gezegd. Over zijn persoonlijke leven, zelfmoord, maar vooral over foto's die niemand onverschillig laten.
Het belangrijkste doel van het in kaart brengen van impressionistische kunstenaars was de menselijke natuur. En het meest helder was het afgebeeld in al zijn tegenstellingen en verfraaiingen in de werken van de grote Nederlandse kunstenaar Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), een van de grote Nederlandse kunstenaars, had een zeer sterke invloed op het impressionisme in de schilderkunst
Toen Van Gogh 27 werd, besloot hij zijn hele leven aan de schilderkunst te wijden. "Ik kan niet uitdrukken hoe gelukkig ik ben dat ik opnieuw begon te tekenen, ik heb er vaak over nagedacht, maar ik dacht dat tekenen mijn vermogen te boven ging."
Van Gogh beschouwen veel onderzoekers als autodidact, hoewel hij, omwille van de rechtvaardigheid, moet zeggen dat hij les heeft gehad van A. Mauve.
In 1886 verhuisde Van Gogh uiteindelijk naar Parijs. Aankomst in de hoofdstad van Frankrijk paste de stijl van de maestro enigszins aan. Hij voelde nog sympathie en liefde voor een kleine man, maar dit karakter is anders - een inwoner van de Franse hoofdstad, de maker zelf.
Aankomst in Parijs veranderde de kijk van de kunstenaar op de wereld. Hij lijkt hem al vrolijker en stralend. Van Gogh tekent de hoeken van Montmartre, de bruggen van de Seine, theaters, en vooral, hij voelt zich een Fransman. Van Gogh was meedogenloos op zoek naar de techniek van licht en kleur, maar in het grijze Parijs kon hij het niet. En toen besloot hij naar het zuiden te gaan. Het is daar dat een nieuwe periode begint in zijn werk. Hier voelde hij dat er absoluut geen verschil was tussen hem en zijn mentor, Rembrandt.
Van Gogh lijkt zelfs onmogelijk, perfecte vlek. "Een geordend uitstrijkje" is net zo onmogelijk als schermen in de aanval. " Van Gogh is meer dan een impressionist, omdat hij verschillende keren probeert zijn techniek te veranderen, zelfs binnen dezelfde foto. Immers, elk object op het doek - wat is nieuw, anders in zijn kenmerken en kenmerken, en de hand van de kunstenaar haast zich om al deze veranderingen te weerspiegelen. Het belangrijkste is, volgens Van Gogh, om te werken met inspiratie, bij de eerste indruk, die altijd helder is.
Zijn wereld verandert voortdurend, in een eeuwige cyclus, groei. Het is de taak van de kunstenaar om deze objecten niet alleen als onbeweeglijke objecten, maar ook als verschijnselen waar te nemen. Van Gogh vertegenwoordigt geen moment, hij geeft de continuïteit van de momenten weer, het leidmotief van elk object - in zijn onvermoeibare dynamiek. Nu begrijpen we waarom de Van Gogh-studie niet alleen een etude is, het is een heel kosmisch beeld dat objecten, verschijnselen en de persoon zelf toont vanuit een abstract gezichtspunt. Van Gogh schildert niet de zon zelf, maar zijn stralenpijlen gericht op de aarde of hoe de zon opkomt en uit een gouden mist komt.
Voor Van Gogh is het verkeerd om een boom weer te geven zoals die is, omdat de boom volgens hem een organisme is dat op de mens lijkt, wat betekent dat het voortdurend groeit en zich ontwikkelt. De cipressen zijn als gotische tempels, die in de lucht worden gescheurd. Geschroefd door de ondraaglijke hitte stijgen ze op, als de enorme, wervelende tongen van een groene vlam, en als het struiken zijn, branden ze als vreugdevuren op de grond.
Om de dynamische manier van Van Gogh te begrijpen, moet men naar zijn portretten verwijzen.
Portret van "Berceuse". Het beeldt een vis-nanny uit, die, zoals de lokale bevolking zegt, 's avonds naar de boten gaat en bij slecht weer verhalen vertelt. Bij dit alles moet het portret van Van Gogh worden weergegeven - een vrouw die ruw, onooglijk, moe moet zijn - zoals haar levensstijl zegt en tegelijkertijd ongelooflijk vriendelijk is - zij is de hoeder van sprookjes. Deze foto die Van Gogh aan St. Marie ging geven - een schuilplaats voor zeilers ...
Laten we teruggaan naar het zelfportret van de kunstenaar. Hier verscheen hij voor ons op een manier die we ons nooit hadden kunnen voorstellen. Vermoeide, nerveuze gelaatsuitdrukking, als een masker, waaronder de gespannen staat van de ziel ligt.
Van Gogh geloofde dat de techniek expressiviteit een grote rol speelt, maar een veel belangrijker feit van zeggingskracht hij overwoog om te kleuren. Verven in het waardesysteem van de kunstenaar waren niet alleen een sieraad of een manier om een personage helderder te portretteren. Verven spelen niet minder belangrijke rol dan de tekening zelf. Zonder goed geselecteerde kleuren is er geen etude, portret en zelfs de auteur zelf.
Dus elke kleur voor Van Gogh heeft een bepaalde betekenis, een mysterie, een mysterie, die hij zelf niet volledig heeft uitgelegd. Het beeld is tenslotte een hele grote wereld die nooit kan worden begrepen en uitgelegd. Van alle kleurwoorden heeft hij de voorkeur voor geel en blauw.
Dominant in het systeem van het impressionisme - kleur. In het pittoreske Van Gogh-systeem zien we een complete set samenstellende kleuren: ritme, kleur, textuur, lijn, vorm.
De kleuren van Van Gogh domineren niet alleen het werk, ze klinken ook. Schildert geluid in elke intonatie over de gehele lengte van het emotionele bereik, van dodelijke pijn tot verschillende tinten van vreugde. Verven in het palet van Van Gogh zijn verdeeld in twee paletten. Voor hem, koud en warm - als een bron van leven en dood. Aan het hoofd van deze systemen - geel en blauw, hebben beide kleuren een ongebruikelijk diepe symboliek.
Kleur, kleur, echte realiteit - dat is wat Van Gogh is.