Biografie: Sergey Bodrov senior

"Biografie: Sergei Bodrov senior" - het onderwerp van het artikel. Een beroemde filmregisseur herinnert zich hoe zijn zoon Sergei Bodrov werd, en hij - Sergei Bodrov senior. Het is moeilijk om Sergei Bodrov in Moskou te vinden. Hij leeft dan in het Westen, dan werkt hij in het Oosten. Hij ontmoette hem alleen in de stad Vologda, waar Sergei Vladimirovich op het Internationale Festival van Young European Movies Voices de jury voorzat. En meteen daarna ging hij naar het buitenland om te werken aan zijn nieuwe foto "Dochter van de Yakuza" - over de 11-jarige kleindochter van de leider van de Japanse maffia, verdwaald in Rusland.

Jeugd in Khabarovsk - zo ziet het eruit?

In Khabarovsk werd ik geboren en woonde ik in Primorsky Krai, aan de rivier de Ussuri, die dichter bij Vladivostok ligt. Kindertijd moest, in de moeilijke 50-er jaren, maar het was een paradijs. Ik was omringd door geweldige mensen, er waren drie kanonnen, drie honden, hengels, netten in het huis. Jagen en vissen waren geen entertainment, maar manieren van eten. Op school had ik vrienden uit een familie van erfelijke tijgers. Vader, oom, grootvader - ze hebben allemaal tijgers gevangen voor dierentuinen - zes stuks per jaar onder licentie. Dat is waar ze voor hebben geleefd. Grootvader had geen hand - hij rukte de tijger af.

Toen je de film "The Bear's Kiss" in 2002 uitbracht, heb je verteld hoe in de kindertijd niet ver van je huis beren zwierven?

Nou, zwierf rond, maar daar gaat de film niet over. Ik zag een sjamaan in mijn jeugd, die zijn ceremonies zong bij het vuur en een lied zong over zijn vader die een beer was. Ik was toen vijf jaar oud en ik geloofde hem. Ik geloof nog steeds dat het zo was. Zulke verhalen worden niet alleen verteld in Siberië, maar over de hele wereld, van Amerikaanse Indianen tot Japanse monniken.

Wie waren je ouders?

Doctors. Het hele gezin. Toen ik werd geboren, mijn moeder een student was, studeerde ze aan het medische instituut, werd ik opgevoed door een grootmoeder en grootvader.

En jijzelf wilde geen dokter worden?

Ik wilde een jockey worden. Vroeg begon te rijden, maar groeide snel, en jockeys moeten klein zijn. Maar ik hou nog steeds van paarden en altijd, wanneer ik de gelegenheid heb, zit ik in het zadel. In verschillende landen heb ik veel vrienden - ruiters, jockeys, coaches, cowboys. Als ik klaar ben met het filmen, krijg ik een kudde paarden.

Hoe ben je in de faculteit Electrical Equipment of Aircraft terechtgekomen?

Per ongeluk. Ik wilde boswachter worden, een brandweerman. Serieus, ik dacht aan journalistiek. Maar ik stotterde heel erg in mijn jeugd, en het leek mij een obstakel voor toelating. Daarom ging ik de krachtcentrale op vliegtuigen binnen.

Hoe lang heb je daar gestudeerd?

Een beetje. Ik werd al een gokker op school. Het is net een ziekte, Dostoevsky heeft alles correct beschreven.

Dus we hebben de film "Catala" gemaakt?

"Catalu" Ik werd aangeboden om te schieten op Mosfilm. Iemand begon te schieten en het lukte niet, en ik wist dit op de een of andere manier.

Heb je op zijn minst gewonnen?

Gewonnen en verloren. Het is duidelijk dat het slecht eindigde. Om schulden af ​​te lossen, stal ik geld van mijn eigen grootmoeder, bijna al haar spaargeld. En pas daarna stopte hij met spelen. Vastgebonden. Maar ze hebben me met schaamte het instituut uitgezet. Ik ging naar het leger, de parachutisten. Ik stotterde, de medische commissie besloot dat ik iets mis had met de kaak. Stotteren heeft natuurlijk niets te maken met maxillofaciale chirurgie, maar ik werd voor onderzoek naar een militair ziekenhuis gestuurd. Daar lachte een jonge vrouwelijke arts en vroeg of ik me bij het leger wilde voegen. En ik diende al om te verspreiden - het was duidelijk dat alleen het bouwbataljon blinkt. De dokter schreef me een certificaat dat mijn kaak niet in orde was, dus namen ze me niet mee naar het leger. Daarna ging ik voor Mosfilm Illuminator werken. De verlichting is een arbeidersklasse, maar ik was geïnteresseerd, ik zag hoe mensen films maken. Begon te schrijven. In het literaire staatsblad was de 16e pagina - een van de meest gelezen, waar de beste humoristen en satirici werden gepubliceerd: Grigory Greene, Arkady Arkanov, Leonid Likhodev. Friedrich Grenshtein - kortom, de meester. Ik kwam van de straat en ze namen mijn verhalen. En toen zeiden ze: waar hou je voor de gek? Ga leren. En zij hebben de scenariodienst van VGIK geadviseerd. Ik ging studeren en bleef korte grappige verhalen schrijven. Ik was 23 jaar oud, ik had een zoon, dus ik moest verdienen. Nadat VGIK begon te werken als een speciale correspondent van het tijdschrift "Crocodile". Er was een enorme afdeling van brieven, waarin tien mensen werkten. Het hele land klaagde bij "Crocodile". Brieven waren een echte opslagplaats van unieke verhalen. U kunt elke letter kiezen, op zakenreis gaan en zien hoe het land leeft.

Je hebt besloten regisseur te worden omdat je zelf wilde fotograferen of niet tevreden was over hoe je scripts belichaamd waren?

Volgens mijn scripts werden veel films opgenomen, waaronder 'Favoriete vrouw van monteur Gavrilov' en andere populaire komedies. Ik was niet zo ongelukkig, alleen een scenarioschrijver - dit is het tweede beroep in de bioscoop. Veel schrijvers willen zelf iets doen. Ik begon laat met fotograferen, ik was al ouder dan dertig. En ik had een ongelooflijke hebzucht naar werk. Waarschijnlijk heb ik daarom meer dan nodig gehad. Hij probeerde het een en ander, ik wilde alles proberen. U had een foto van "Niet-professionals" en de film Professional erna. "

En wanneer voelde u dat u het maakte, dat u professioneel bent?

Elke keer dat u een foto begint te maken, zijn er geen garanties dat u zult slagen. Zelfs die professionals die aan patronen werken, zijn nog steeds niet verzekerd tegen mislukking. Dit is ook de magie van cinema. Je kunt op de baan zelfverzekerd zijn, maar je kunt het resultaat niet voorspellen. Ik heb geleerd het rustig aan te doen. Soms gebeurt het dat je verhaal interessant is voor miljoenen kijkers, en het gebeurt dat het voor een heel klein publiek begrijpelijk is. Maar dit beperkte publiek is niet minder waardevol - dit is een speciale categorie getalenteerde toeschouwers. Aan het begin van de 90e gingen veel Russische filmmakers aan het werk in Amerika.

Hoe hebben ze je daar uitgenodigd?

- Mensen zijn weg, maar er is vrijwel niets gebeurd. Ikzelf was niet gretig, maar er kwamen kansen door het enorme aantal filmfestivals in Amerika. Ik was uitgenodigd, ik ging, het was interessant om het land te zien, maar ik besefte dat ik daar niet kon werken. Daar moet je alles vanaf nul beginnen, maar voor mij was het te laat. En ik keerde terug. Maar al snel werd het absoluut onmogelijk om in Rusland te werken. In 1992 werd niets verwijderd. Coöperatieve cinema begon. Als je wilde werken, moest je dwaze komedies maken. Toen besloot ik dat het de moeite waard is om iets in het buitenland te fotograferen. Je was toen getrouwd met een Amerikaanse Caroline Cavallero.

Heeft ze je beslissing op de een of andere manier beïnvloed?

Nee, dat is het niet. We woonden normaal gesproken in Rusland en waren niet van plan om naar de VS te vertrekken. Als we ergens heen zouden gaan, dan naar Europa. Tegen die tijd was ik bekend in Europa. Maar in Amerika ging het niet zo slecht, want het bleek dat ik het verhaalverhaal bezit - ik kan duidelijke verhalen vertellen. We kwamen naar Amerika en een van mijn vrienden vroeg me onmiddellijk om een ​​script te schrijven.

Je vriend is de regisseur, scenarioschrijver en producent Alexander Rockwell?

Ja, hij is het.

Het is waar dat toen je in Las Vegas aankwam, je de verleiding niet kon weerstaan ​​en ging spelen?

Dit is inderdaad zo. We gingen naar Arizona, waar John Ford aan het filmen was, waar Indiase reserveringen fantastisch zijn vanuit het oogpunt van de film. Maar daarvoor was het noodzakelijk om door Las Vegas te rijden en daar de nacht door te brengen ... Ik raakte de kaarten ongeveer twintig jaar lang niet aan, uit dezelfde zaak met mijn grootmoeder, over wie ik het vertelde. Ik werd vroeg in de ochtend wakker en er was een hotel en een casino op één plek. Ik ging naar beneden en verloor bijna alles wat ik had. Dus de wens om een ​​baan te krijgen werd een noodzaak.

Er is geen dunne zonder goed?

Precies. Ik schreef het script. Rockwell maakte een film ("Hij die verliefd is"). Ik kreeg geld voor hem en tegelijkertijd besefte ik dat ik in Amerika kan werken. Later keerde hij terug naar Rusland, nam de "Kaukasische gevangene" neer, waarin mijn zoon Serezha al aan het filmen was, de foto was weer begrijpelijk voor de hele wereld, er was een nominatie voor een Oscar, waarna vele deuren werden geopend.

Hoe woon je in de VS? Ze zeggen dat onder je buren Jacqueline Wisse, Map lon Brando en Angelica Huston waren.

Niet precies. Jacqueline Bisset was een vriend, maar geen buur. Marlon Brando, wist ik, maar hij woonde elders. Het gebied in Los Angeles, waar ik woonde, heet Venice Beach, het is goedkoop, voor de creatieve intelligentsia. Er woonde eens Charles Bukowski, wijlen Dennis Hopper. Een vijf minuten lopen van ons huis werd zelfs overdag ontslagen - de relaties tussen de zwarte en Mexicaanse maffia werden verduidelijkt. De buren waren gewone mensen, heel plezierig. Amerika is over het algemeen een welwillend land. Angelica Houston woonde recht op het strand in tien minuten lopen van mij. Haar man is een beroemde beeldhouwer.

Op een bezoek aan elkaar niet gegaan?

Tijdens een bezoek - nee, maar bekend.

Hoe communiceerde je in Amerika met je zoon? Is Sergei naar je toe gekomen?

Ik kwam. Ik verliet het gezin toen hij zes was, maar ze verlaten de kinderen niet. Ik keerde terug toen hij veertien was. Toen hij afstudeerde aan de universiteit, zich opmaakte om een ​​diploma te schrijven, bracht hij de zomer door in mijn Amerika. Ik wilde dat hij bleef studeren.

Maar je ontmoedigde Sergei om VGIK binnen te gaan?

- Hij wilde een script en ik dacht dat na schooltijd leren schrijven scripts niet nodig zijn. Ik heb er nog steeds alle vertrouwen in dat je in een week scripts kunt schrijven. Wat nog belangrijker is, weet waarover je wilt schrijven. Dit vereist levenservaring. Nog eerder, op de leeftijd van 14, zei Serega dat hij acteur wilde worden. Hier was ik helemaal tegen: ik zei dat het alleen door mijn lijk was. De acteur is een moeilijk beroep waarbij je wordt gekozen. Als een acteur zijn, dan briljant. Je kunt een gemiddelde ingenieur zijn, maar je hoeft geen gemiddelde acteur te zijn. En ik heb hem afgeschrikt. Aan de andere kant, als hij niet gehoorzaamde en toch naar VGIK ging, zou ik hem zeker steunen. Maar hij ging naar de historische. En later werd alles weer normaal: hij werd niet alleen een acteur, maar een superpoker.

Hoe bevond hij zich in de "Kaukasische gevangene"? Was je het vaker eens of ruzie?

Serega I verscheen in films, in episodische rollen, maar ik wilde gewoon tijd met hem doorbrengen, en ik nam hem mee om foto's met mij te maken, nam foto's. Toen we aan de "Kaukasische gevangene" begonnen te werken, was hij al afgestudeerd aan de universiteit en - ik weet niet meer of hij het zelf vroeg of ik stelde voor - hij werd mijn assistent. Hij ging naar Dagestan, hielp met het zoeken naar acteurs en vond dit prachtige meisje, de hoofdpersoon actrice Susanna Mehralieva. In de tussentijd heb ik testen gedaan en toen ik me realiseerde dat Oleg Menshikov een hoofdrol zou spelen, kon ik hem geen paar vinden. Serega keerde terug uit Dagestan en zei: probeer mij. Ik was verrast en realiseerde me toen dat ik iemand zoals hij nodig had. Ik ben altijd tegen bestuurders geweest die hun kinderen neerschieten. Ik dacht: kan je andere acteurs niet vinden, het is zo simpel. Het bleek dat hij ongelijk had. Serega en ik repeteerden enkele dagen thuis, zodat niemand het wist. Het schilderij had een producer, mijn vroegere student Boris Giller. Hij was een journalist, hij studeerde met mij bij VGIK, hij wilde commerciële films maken. Het was hetzelfde nieuwe type zakenman, met een greep en flair. Hij stichtte zijn krant, verdiende geld en vloog naar mij in Los Angeles met een voorstel om een ​​blanke gevangene te filmen. Hij zag hier een commerciële geschiedenis en had waarschijnlijk gelijk. Voor hem waren de acteurs erg belangrijk. Mensjikov was een ster. En toen ik zei dat ik mijn zoon wilde proberen, zei Giller, ondanks dat hij goed was tegen Sergei,: we maken geen films om onze kinderen neer te schieten. Ik antwoordde: "Borya, ik zal de testen zelf proberen." De tests hebben aangetoond dat Serega alles perfect doet. Ik zei: je kunt kiezen. Ik gaf het recht om te kiezen, wetende dat er feitelijk geen keus is. Na een paar dagen na te denken, ging Boris akkoord. Maar er is nog steeds een legende dat ik Serega niet wilde fotograferen. Dit was ons eerste grote werk. Ik besefte dat het moeilijk was, omdat ik Serega had gezien, die ik kende, mijn zoon. Maar hij deed alles goed, sloeg op het doel. Daarna begon Seryozha alles: het programma "Vzglyad", andere films. Ik was echt verbaasd na het kijken naar de film "Brother". Ik keek naar een film in Cannes, mijn film werd bekeken door mijn ex-Amerikaanse vrouw en ze is erg goed in cinema. Na het bekijken wendde ik me tot haar en zei: "Hij speelde geweldig!" En zij: "Begrijp je niet dat je zoon een ster is!" Een paar hebben deze eigenschap die je niet kunt kopen, je kunt niet kopen, wat je niet kunt leren - vol met organisch. Dit wordt "de camera houdt van je" genoemd. Dus Serega werd een levende legende. Serega vond echte populaire liefde en werd de laatste held van het land. Voor mij was het een ongelooflijk gelukkig moment. Plots werd hij Sergei Bodrov en ik - Sergei Bodrov, de oudste. We waren collega's, vrienden, hij liet me lezen wat hij schreef, wat hij wilde fotograferen, en ik vertelde hem mijn ideeën.

Wat is het verhaal over de jas die hij heeft gewonnen in je betoog?

Niet met mij. Bij Menshikov's. Hij en Oleg speelden dobbelstenen tijdens het filmen en Serega won deze jas. Wanneer hij zijn laatste en onvoltooide project "Boodschapper" wilde verminderen, heb je hem echt afgeraden om naar de noodlottige expeditie naar de Karmadon-kloof te gaan?

Het is waar. Heb ik een voorgevoel gehad? Ik weet het niet ... Ik dacht dat hij haast had. Ik adviseerde om met scènes in Moskou te beginnen, me voor te bereiden en later naar de Kaukasus te gaan. Het script was geweldig. Ik grapte, ik zei: schrijf meer, dan schiet je! Ik hoorde Serega tegen iemand zeggen: "Mijn vader loofde me voor de eerste keer!", En dacht: misschien prijs ik hem niet veel? Toen ik in Karmadon aankwam, begreep ik waarom hij daar zo haastte om te schieten. Er was een eersteklas aard, absoluut accuraat voor zijn film.

Ga je er elk jaar heen?

Elk jaar ga ik niet, het is te moeilijk.

Had je verhalen waarin je het wilde schieten?

Ik wist dat hij in staat was tot veel dingen, en natuurlijk dacht hij aan verhalen waarin hij het uit kon maken. Dit alles eindigde in één dag ... Ik kreeg de mogelijkheid om de "Connected" te downloaden, maar er valt niets te bespreken. Het heeft geen zin.

De film "Sisters" moest Hook Omarov schieten, maar Sergey verwijderd. Waarom?

We schreven een script voor Guki, maar konden geen geld vinden voor de film. Het script lag. Serega begon "Morfine" te schrijven, die hem met moeite werd gegeven. Ik adviseerde hem om voor de start iets eenvoudiger te verwijderen. Toen kwam hij naar mij in Amerika - we schoten toen op de foto: "Laten we het op een snelle manier doen." Ik zei hem: "De laatste keer dat ik een script voorstel, of ik geef het aan iemand!" En hij stemde toe. Dit is niet van toepassing op filmmakers. De regisseur moet in zijn eentje kunnen aandringen.

Klopt het dat Hooke lange tijd in Nederland woonde?

Ze is nu een burger van dit land. Maar we hebben zo'n beroep dat we niet aan een bepaalde plaats kunnen worden gehecht. Laten we zeggen, wanneer mensen me vragen waar ik woon. Ik antwoord dat ik woon waar ik werk.

Ben je afhankelijk van waar je woont?

Er is een spreekwoord: "In Rome, gedraag je als een Romein." En dit is correct. Behandeling met minachting voor andermans gewoonten en cultuur is stom. Als je in China woont, leer dan daar te werken of er komt niets van.

U sprak aan het begin van het gesprek over oosterse nederigheid. Hoe krijg je het voor elkaar om regisseur te worden en hem in jezelf te onderwijzen?

Het is moeilijk, vooral voor de regisseur. Een monnik is misschien nederig. En ik ken de monniken niet die films zouden maken. Ik begreep alleen dat je je leven niet hoeft te verspillen, aan onnodig gepraat, minder belangrijke zaken, kleine gedachten. Daarom kies ik zorgvuldig elke foto die ik ga maken, zeg: "Mongool" was voor mij een belangrijk project. Na wat er met Serega is gebeurd, wilde ik iets heftigs op mijn schouders leggen. Ik moest bezig zijn.

Je hebt een dochter Asya. Communiceer je?

Natuurlijk. Ze werd geboren in Kazachstan, waar ik werkte, in Alma-Ata. Ik studeerde af aan dezelfde universiteit, werkte in mijn laatste schilderijen en studeer nu in Duitsland.

Zie je je kleinkinderen vaak?

Ik begrijp het, maar ik probeer er niet veel over te vertellen. Ze zijn geweldig, maar we beschermen ze tegen nauwgezette aandacht. Tot nu toe worden ze vervolgd, proberen te fotograferen vanwege het hek. Onze pers kan hen niet alleen laten.

Als je een autobiografische film opnam, wat het ook was en wat niet. zou integendeel een accent hebben?

Ik ben niet van plan een autobiografische film te maken. Maar als je het doet, of een boek schrijft, moet je buitengewoon openhartig zijn. Keer jezelf binnenstebuiten, zoals Charles Bukowski, die vertelde hoe hij al zijn vrouwen neukte, hoe hij dronk en stierf van braaksel ... De echte autobiografieën die ze schrijven, zichzelf niet sparen. Als je daar niet toe in staat bent, probeer het dan niet. Hiertoe zijn, zoals de Amerikanen zeggen, ballen nodig. En als je bang bent om jezelf te laten zien met al je zwakke punten en tekortkomingen, verspil dan niet de film en het papier.